Me aventuré hace un par de dias a intentar descifrar lo que nos iba a acontecer esta película, con el objetivo de variar un poco la costumbre del blog. Pues bien, a partir de esa precritica debo decir para empezar que la película ha sido más o menos lo que esperaba.
No quiero que se trate este seguimiento como si fuera la película del año, porque en el aspecto de calidad sería una utopía con la cantidad de títulos magníficos comentados, pero es una película que un gran porcentaje de la gente va a ir a ver lea lo que lea.
Encontré lo que más o menos esperaba. Reí más de lo que esperaba. Y para ser 90 minutos de cinta, se me hizo más larga de lo que esperaba.
Nos encontramos con una película que está fundamentada en los cameos. Esos cameos que hacen que las superfans de Belén Esteban paguen 7, 8 o 10 euros por ir al cine. O las fans de Yon González, paguen eso también. Así que navegamos de gag en gag en busca de una adaptación en la que el personaje que se camea tenga algún tipo de lógica y gracia en la escena.
No encotramos nada más, ni un hilo argumental suficiente, no digo sólido, digo suficiente, ni un sentido en la relación de los hechos, ni sorpresas en cuanto al propio personaje.
Si os hace gracia Torrente, echaréis unas buenas risas, porque tiene sus puntos, pero si no os hace el peso lo vais a pasar mal.
Está un pelín por encima de la tercera, pero solo porque te ríes más, aún así, muy muy lejos de la segunda.
Así pues y aún que sea inapropiado puntuar está película con cotas técnicas, Tope Gama le da un 3.9 en el global.
Vamos a charlar un rato!
sábado, 12 de marzo de 2011
miércoles, 9 de marzo de 2011
Precritica: Torrente 4
Bueno, soy un gran fan de Torrente, sobretodo de ese brazo tonto de la ley de la primera película, que nos regalaba escenas como la de "chinita, ¿esto es bambú?", la del bingo, o la de las famosas "pajillas".
Su segunda entrega mantenía la frescura y las escenas hechas con mucha gracia, pero bajaba el pistón en cuanto a lo novedoso. Digamos que la primera es una gran obra de originalidad y crítica con mucha gracia al macho español, y la segunda, ya siendo conocido, aguanta gracias a unas escenas y personajes muy bien encontrados.
Llegamos a la tercera y nos pega el bajón, nos esperamos la reostia y terminamos viendo una basura en cuanto a lo se puede llamar película y un porrón de cameos demasiado forzados, sin sorpresa. Lo único que aguanta es alguna escena que viendola luego en casa y sin pretensión alguna nos hace reír.
Y ahora, viernes 11 de marzo, se estrena Torrente 4 : Lethal Crisis. Estoy evitando ver trailers, apariciones "estelares" etc. Tengo que reconocer que llevo bien las cuentas del calendario porque sé que el viernes es día 11 (Coño! se estrena torrente 4!) y hoy es día 9 (11-2=9).
Por analizar un poco, diría que Lethal Crisis, como título, me parece feo, no me hace ninguna gracia. Misión en Marbella vendía más. Como segunda cosa, como todo el mundo sabe, el acompañante tonto es Paquirrín. Paquirrín tiene gracia, pero Jose Mota también y en la 3 no me hizo reir ni una vez. Si le han dejado libertad puede ser divertido, sino será un fiasco. Pero fiasco, fiasco.
Luego el tema 3d... empeora las cosas. El 3d es para que no la puedas ver por internet, para vendersela a más públicos (-Ohtia, 3d, que guapo tio, vamó a vehla! - Tio pero que el cine eh mu caro... - Tio, 3d, eso é la ohtia!! palante no??), y para que se hagan bromas con el 3d que estoy seguro que no tendrán ni puta gracia.
Habiendo dicho todo esto, tengo las espectativas muy bajas respecto a la película, vislumbro la caspa.
Lo único que espero es poder reírme con almenos una escena realmente barriobajerogrotesca, si lo logran estaré satisfecho.
La puntuación de Tope Gama la dejamos para cuando la veamos.
Su segunda entrega mantenía la frescura y las escenas hechas con mucha gracia, pero bajaba el pistón en cuanto a lo novedoso. Digamos que la primera es una gran obra de originalidad y crítica con mucha gracia al macho español, y la segunda, ya siendo conocido, aguanta gracias a unas escenas y personajes muy bien encontrados.
Llegamos a la tercera y nos pega el bajón, nos esperamos la reostia y terminamos viendo una basura en cuanto a lo se puede llamar película y un porrón de cameos demasiado forzados, sin sorpresa. Lo único que aguanta es alguna escena que viendola luego en casa y sin pretensión alguna nos hace reír.
Y ahora, viernes 11 de marzo, se estrena Torrente 4 : Lethal Crisis. Estoy evitando ver trailers, apariciones "estelares" etc. Tengo que reconocer que llevo bien las cuentas del calendario porque sé que el viernes es día 11 (Coño! se estrena torrente 4!) y hoy es día 9 (11-2=9).
Por analizar un poco, diría que Lethal Crisis, como título, me parece feo, no me hace ninguna gracia. Misión en Marbella vendía más. Como segunda cosa, como todo el mundo sabe, el acompañante tonto es Paquirrín. Paquirrín tiene gracia, pero Jose Mota también y en la 3 no me hizo reir ni una vez. Si le han dejado libertad puede ser divertido, sino será un fiasco. Pero fiasco, fiasco.
Luego el tema 3d... empeora las cosas. El 3d es para que no la puedas ver por internet, para vendersela a más públicos (-Ohtia, 3d, que guapo tio, vamó a vehla! - Tio pero que el cine eh mu caro... - Tio, 3d, eso é la ohtia!! palante no??), y para que se hagan bromas con el 3d que estoy seguro que no tendrán ni puta gracia.
Habiendo dicho todo esto, tengo las espectativas muy bajas respecto a la película, vislumbro la caspa.
Lo único que espero es poder reírme con almenos una escena realmente barriobajerogrotesca, si lo logran estaré satisfecho.
La puntuación de Tope Gama la dejamos para cuando la veamos.
martes, 1 de marzo de 2011
Valor de Ley
Estaba decidiendo el otro día que película iba a ver, si Pa negre, laureadisima en los Goya, o la nueva de los Cohen. Recordando No es país para viejos, como ejercicio original y de pensamiento profundo, me decidí por el western.
Tras la introducción he de decir que posiblemente me equivoqué. Valor de ley pinta bien, nos abre el camino dejándonos claro que el montaje y la escenografía resultarán espectaculares, pero el argumento no va más allá.
Nos encontramos con una niña, huérfana de padre, que decide contratar a un alguacil para matar al hombre que la dejó en ese estado. Primeramente, nos muestran escenas donde vemos que dicha niña es más espabilada de lo normal, y luego nos muestran la chulería y tozudez del alguacil (Jeff Bridges, nominado al Oscar), hasta aquí todo bien, tenemos todo en el asador, vamos a cocinar.
Aquí es donde falla la película. Yo añmenos me pasé el resto pensando " a ver cuando llega...", cuando llega la sorpresa, el diálogo espectacular, el giro final, el hecho que no cuadra, la muerte inésperada, el trasfondo social... y no llegó.
Lo que derivó en una película pesada y previsible. En cuánto a la historia, es la típica de un western, cambiandola por el hecho de que el alguacil va acompañado de una niña de 14 años en busca del malo, pero el resto es previsible y no cautiva.
Lo positivo del largometraje, son las grandes escenografías, personajes bien llevados a cabo (recuerdo que también aparece Matt Damon), y no deja de ser de calidad, aunque no arriesgue nada en temas de guión.
Por todo ello, y sobretodo por la falta de sorpresa, Tope Gama le pone un 5,9.
Tras la introducción he de decir que posiblemente me equivoqué. Valor de ley pinta bien, nos abre el camino dejándonos claro que el montaje y la escenografía resultarán espectaculares, pero el argumento no va más allá.
Nos encontramos con una niña, huérfana de padre, que decide contratar a un alguacil para matar al hombre que la dejó en ese estado. Primeramente, nos muestran escenas donde vemos que dicha niña es más espabilada de lo normal, y luego nos muestran la chulería y tozudez del alguacil (Jeff Bridges, nominado al Oscar), hasta aquí todo bien, tenemos todo en el asador, vamos a cocinar.
Aquí es donde falla la película. Yo añmenos me pasé el resto pensando " a ver cuando llega...", cuando llega la sorpresa, el diálogo espectacular, el giro final, el hecho que no cuadra, la muerte inésperada, el trasfondo social... y no llegó.
Lo que derivó en una película pesada y previsible. En cuánto a la historia, es la típica de un western, cambiandola por el hecho de que el alguacil va acompañado de una niña de 14 años en busca del malo, pero el resto es previsible y no cautiva.
Lo positivo del largometraje, son las grandes escenografías, personajes bien llevados a cabo (recuerdo que también aparece Matt Damon), y no deja de ser de calidad, aunque no arriesgue nada en temas de guión.
Por todo ello, y sobretodo por la falta de sorpresa, Tope Gama le pone un 5,9.
domingo, 27 de febrero de 2011
El Discurso del rey
El discurso del rey llega a la gran pantalla con la historia de Jorge VI, padre de Isabel II, que con una primera escena introductoria muy explícita, nos muestra en primerísima persona el complejo y vértigo que puede generar el hecho de tener una deficiencia en el habla (tartamudez) y llevar una vida en la que hablar en público está a la orden del día.
Bertie (Colin Firth), no és el primero en la sucesión al trono, pero aún así tiene muchos compromisos protocolarios. Debido a su problema, su esposa, viendo que no ha encontrado todavía un remedio que pueda ayudarlo, decide contratar a un "lingüista" de clase baja, que le han recomendado.
Pese que en un primer momento, los métodos del mismo no causan efecto alguno en el propio Bertie, debido en gran parte a su testarudez, con el tiempo consigue crear una variopinta relación en la que además de conseguir una evolución en el protagonísta, une unos lazos muy importantes en su vida.
Desde el punto de vista crítico, la fotografía está muy lograda con un toque de la época de principios de siglo XX, y una escenografía genial. En los momentos de discurso, logra hacernos sentir parte de esa dificultad y consigue involucrar al espectador.
Guión muy confortable, que nos guía en una historia muy bonita de seguir, y un clímax final brillante. Los actores están geniales, solo hace falta ver que los tres principales están nominados a los Oscar. Podemos encontrar algún que otro momento cómico, sobretodo en las sesiones de terapia, que resultan de lo más entretenido.
Todo ello consigue crear una obra de alta calidad, y al gusto de todos los públicos, altamente recomendable.
Mi puntuación, un 8.5.
viernes, 25 de febrero de 2011
El Cisne Negro (Black Swan)
Natalie Portman y su personaje Nina, nos llevan de la mano en una brillante película psicológica que nos enseña como puede volverse uno loco intentando cambiar bajo presión algo de su interior, y como volver loco al espectador, y todo paralelamente y sin pausa.
Nina es una excelente bailarina que esta a punto de encarnar el papel de su vida. Este papel, no es realmente lo que ella había imaginado, sino una doble representación, en la que debe encarnar a un cisne blanco, que representa la técnica, perfección y limpieza que ya posee, y , por otro lado, encarnar al cisne negro, que representa la pasión, la soltura, y la sexualidad.
Bajo una cámara que nos acompaña en perfecta primera persona en los bailes, y siempre nos muestra todo muy de cerca, veremos como la imaginación y la obsesión puede llegar a puntos inhumanos, y lo mejor de todo, junto a una banda sonora impecable el espectador realmente se siente parte de ese personaje, no sabiendo si lo que ve es real o ficción.
Esta claro que la interpretación de Natalie merece el oscar, es más, me atrevo a decir que lo va a ganar seguro. En ningún momento nos despegamos de ella, y realmente hace un trabajo espectacular en cuanto al baile y a la expresión, hace que nos emocionemos.
Lo que más destacaría es el atrevimiento del director para ir más allá, y mostrarnos escenas muy arriesgadas, y muy valientes, que realmente crean el conjunto de una película redonda, en la que no puedes poner nada por encima de nada. Además nos descarga con unos puntos de humor negro magníficos.
Para finalizar, la recomiendo muchísimo, y por todo lo mencionado creo que debería llevarse el oscar a la mejor película por la apuesta por algo distinto y tan sobresaliente a la vez.
Mi nota, un 9.3
Nina es una excelente bailarina que esta a punto de encarnar el papel de su vida. Este papel, no es realmente lo que ella había imaginado, sino una doble representación, en la que debe encarnar a un cisne blanco, que representa la técnica, perfección y limpieza que ya posee, y , por otro lado, encarnar al cisne negro, que representa la pasión, la soltura, y la sexualidad.
Bajo una cámara que nos acompaña en perfecta primera persona en los bailes, y siempre nos muestra todo muy de cerca, veremos como la imaginación y la obsesión puede llegar a puntos inhumanos, y lo mejor de todo, junto a una banda sonora impecable el espectador realmente se siente parte de ese personaje, no sabiendo si lo que ve es real o ficción.
Esta claro que la interpretación de Natalie merece el oscar, es más, me atrevo a decir que lo va a ganar seguro. En ningún momento nos despegamos de ella, y realmente hace un trabajo espectacular en cuanto al baile y a la expresión, hace que nos emocionemos.
Lo que más destacaría es el atrevimiento del director para ir más allá, y mostrarnos escenas muy arriesgadas, y muy valientes, que realmente crean el conjunto de una película redonda, en la que no puedes poner nada por encima de nada. Además nos descarga con unos puntos de humor negro magníficos.
Para finalizar, la recomiendo muchísimo, y por todo lo mencionado creo que debería llevarse el oscar a la mejor película por la apuesta por algo distinto y tan sobresaliente a la vez.
Mi nota, un 9.3
viernes, 18 de febrero de 2011
127 HORAS
Qué buen director es Danny Boyle... es lo primero que me viene a la cabeza para comentar esta película.
En teoría estamos ante una historia conocida antes de ver la película, montañero va a montaña y en montaña se queda atrapado hasta su final que supongo que todo el mundo sabe pero me callo por si acaso.
Hasta aquí vemos una trama simple, con interés, pero simple. Si tuviéramos que hacer una película de 90 minutos en la que , prácticamente el 80% del tiempo esta el tipo atrapado, nos las veríamos canutas para mantener la atención del espectador, y aún más complicado si tuviéramos que mantenerla con subhistorietas o actos coherentes y realmente bien escogidos.
Eso lo consigue Danny Boyle con brillantez.
La succesión de cámaras, planos, puntos de vista es espectacular, me ha dejado realmente perplejo, como enfoca el pensamiento del protagonista y como es capaz de darnos tantos ángulos de las cosas. Desde como grabar una hormiga de forma interesante para que llame la atención, hasta un plano que me flipó, cuando introduce el cuchillo en el brazo y podemos ver como desciende por la carne hasta tocar el hueso desde una vista interior del mismo brazo, trabajadísimo.
Y todo ello sin nombrar, los momentos idóneos a cámara lenta, la música que mantiene el ritmo, el sonido de corazón latiendo que hace latir el tuyo, y los mil y un símiles visuales que acompañan como la coca cola (o cúmulo de anuncios de bebidas) cuando tiene sed, o el hijo que el ve para recuperar la esperanza.
Y no puedo terminar esto sin comentar el gran papel que hace James Franco, por que lo hace, es un tipo que cae bien, y en ningún momento hace que sintamos más pena que claustrofobia, porque se mantiene realmente enérgico y en muchos momentos divertido.
Pero si hay que destacar algo sobretodo, y hay que dar un Oscar, creo que debería ser para realización o dirección sin duda.
Para terminar, creo que pese a ser del mismo estilo 127 horas resulta más variante que Buried, sabemos que Buried solo juega con planos en el interior del cofre, pero la idea de Danny Boyle para mí es mucho más interesante y evita los recursos tontos que pueden hacer que una película pierda interés.
127 Horas, un 8. 5.
En teoría estamos ante una historia conocida antes de ver la película, montañero va a montaña y en montaña se queda atrapado hasta su final que supongo que todo el mundo sabe pero me callo por si acaso.
Hasta aquí vemos una trama simple, con interés, pero simple. Si tuviéramos que hacer una película de 90 minutos en la que , prácticamente el 80% del tiempo esta el tipo atrapado, nos las veríamos canutas para mantener la atención del espectador, y aún más complicado si tuviéramos que mantenerla con subhistorietas o actos coherentes y realmente bien escogidos.
Eso lo consigue Danny Boyle con brillantez.
La succesión de cámaras, planos, puntos de vista es espectacular, me ha dejado realmente perplejo, como enfoca el pensamiento del protagonista y como es capaz de darnos tantos ángulos de las cosas. Desde como grabar una hormiga de forma interesante para que llame la atención, hasta un plano que me flipó, cuando introduce el cuchillo en el brazo y podemos ver como desciende por la carne hasta tocar el hueso desde una vista interior del mismo brazo, trabajadísimo.
Y todo ello sin nombrar, los momentos idóneos a cámara lenta, la música que mantiene el ritmo, el sonido de corazón latiendo que hace latir el tuyo, y los mil y un símiles visuales que acompañan como la coca cola (o cúmulo de anuncios de bebidas) cuando tiene sed, o el hijo que el ve para recuperar la esperanza.
Y no puedo terminar esto sin comentar el gran papel que hace James Franco, por que lo hace, es un tipo que cae bien, y en ningún momento hace que sintamos más pena que claustrofobia, porque se mantiene realmente enérgico y en muchos momentos divertido.
Pero si hay que destacar algo sobretodo, y hay que dar un Oscar, creo que debería ser para realización o dirección sin duda.
Para terminar, creo que pese a ser del mismo estilo 127 horas resulta más variante que Buried, sabemos que Buried solo juega con planos en el interior del cofre, pero la idea de Danny Boyle para mí es mucho más interesante y evita los recursos tontos que pueden hacer que una película pierda interés.
127 Horas, un 8. 5.
jueves, 17 de febrero de 2011
PRIMOS
3 meses y 8 dias después de la última entrada, vuelve Tope Gama con ganas de escribir de nuevo, y de muchos examenes de por medio. Igual también por influencias de grandes productoras Hollywoodienses...
Volvemos con una pelicula muy fresquita, a lo que llamo yo, a ese tipo de película que a pesar de no tener ningún tipo de complicación de guión, y es agradable para todo tipo de públicos, no deja de sorprenderte la aparición de personajes nuevos, diálogos con mucho enganche, actuaciones de alto nivel, y en definitiva, diversión en cada trama.
Primos, llegó con la intención de hacer reír ( a mi parecer), y se fue con el regusto de que bueno y que único es el cine español a veces.
Gordos me gustó mucho por el estilo innovador que llevaba, las tramas, la forma de llevar a cabo una película diferente, pero en este caso partiendo de una idea típica aparece un desglose de momentos nunca vistos.
El momento back street boys es memorable, digno de ser visionado una y otra vez ( "a poder ser con los pantalones por los tobillos" (jeje)), igual que los primeros 2 minutos de monólogo de Quim Gutierrez, actorazo, cada vez que sale en escena la película sube de nivel.
Muy bien llevado a cabo el papel de primo chabacano, dejando a parte el papel típico de demasiado chabacano, nos muestra una rama de, sí vale es cateto, pero no es tonto, y encima nos regala la escena de la prostituta, también muy buena.
No quiero alargarme más, si no la habéis visto vedla, y comprobaréis que a veces, pocas, el cine español puede llegar a altos niveles con poco presupuesto.
Mi nota, algo subjetiva, un 8.8.
Volvemos con una pelicula muy fresquita, a lo que llamo yo, a ese tipo de película que a pesar de no tener ningún tipo de complicación de guión, y es agradable para todo tipo de públicos, no deja de sorprenderte la aparición de personajes nuevos, diálogos con mucho enganche, actuaciones de alto nivel, y en definitiva, diversión en cada trama.
Primos, llegó con la intención de hacer reír ( a mi parecer), y se fue con el regusto de que bueno y que único es el cine español a veces.
Gordos me gustó mucho por el estilo innovador que llevaba, las tramas, la forma de llevar a cabo una película diferente, pero en este caso partiendo de una idea típica aparece un desglose de momentos nunca vistos.
El momento back street boys es memorable, digno de ser visionado una y otra vez ( "a poder ser con los pantalones por los tobillos" (jeje)), igual que los primeros 2 minutos de monólogo de Quim Gutierrez, actorazo, cada vez que sale en escena la película sube de nivel.
Muy bien llevado a cabo el papel de primo chabacano, dejando a parte el papel típico de demasiado chabacano, nos muestra una rama de, sí vale es cateto, pero no es tonto, y encima nos regala la escena de la prostituta, también muy buena.
No quiero alargarme más, si no la habéis visto vedla, y comprobaréis que a veces, pocas, el cine español puede llegar a altos niveles con poco presupuesto.
Mi nota, algo subjetiva, un 8.8.
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