El Discurso del rey

El discurso del rey llega a la gran pantalla con la historia de Jorge VI, padre de Isabel II, que con una primera escena introductoria muy explícita, nos muestra en primerísima persona el complejo y vértigo que puede generar el hecho de tener una deficiencia en el habla (tartamudez) y llevar una vida en la que hablar en público está a la orden del día.

Bertie (Colin Firth), no és el primero en la sucesión al trono, pero aún así tiene muchos compromisos protocolarios. Debido a su problema, su esposa, viendo que no ha encontrado todavía un remedio que pueda ayudarlo, decide contratar a un "lingüista" de clase baja, que le han recomendado.

Pese que en un primer momento, los métodos del mismo no causan efecto alguno en el propio Bertie, debido en gran parte a su testarudez, con el tiempo consigue crear una variopinta relación en la que además de conseguir una evolución en el protagonísta, une unos lazos muy importantes en su vida.

Desde el punto de vista crítico, la fotografía está muy lograda con un toque de la época de principios de siglo XX, y una escenografía genial. En los momentos de discurso, logra hacernos sentir parte de esa dificultad y consigue involucrar al espectador.

Guión muy confortable, que nos guía en una historia muy bonita de seguir, y un clímax final brillante. Los actores están geniales, solo hace falta ver que los tres principales están nominados a los Oscar. Podemos encontrar algún que otro momento cómico, sobretodo en las sesiones de terapia, que resultan de lo más entretenido.

Todo ello consigue crear una obra de alta calidad, y al gusto de todos los públicos, altamente recomendable.

Mi puntuación, un 8.5.

El Cisne Negro (Black Swan)

Natalie Portman y su personaje Nina, nos llevan de la mano en una brillante película psicológica que nos enseña como puede volverse uno loco intentando cambiar bajo presión algo de su interior, y como volver loco al espectador, y todo paralelamente y sin pausa.

Nina es una excelente bailarina que esta a punto de encarnar el papel de su vida. Este papel, no es realmente lo que ella había imaginado, sino una doble representación, en la que debe encarnar a un cisne blanco, que representa la técnica, perfección y limpieza que ya posee, y , por otro lado, encarnar al cisne negro, que representa la pasión, la soltura, y la sexualidad.

Bajo una cámara que nos acompaña en perfecta primera persona en los bailes, y siempre nos muestra todo muy de cerca, veremos como la imaginación y la obsesión puede llegar a puntos inhumanos, y lo mejor de todo, junto a una banda sonora impecable el espectador realmente se siente parte de ese personaje, no sabiendo si lo que ve es real o ficción.

Esta claro que la interpretación de Natalie merece el oscar, es más, me atrevo a decir que lo va a ganar seguro. En ningún momento nos despegamos de ella, y realmente hace un trabajo espectacular en cuanto al baile y a la expresión, hace que nos emocionemos.

Lo que más destacaría es el atrevimiento del director para ir más allá, y mostrarnos escenas muy arriesgadas, y muy valientes, que realmente crean el conjunto de una película redonda, en la que no puedes poner nada por encima de nada. Además nos descarga con unos puntos de humor negro magníficos.

Para finalizar, la recomiendo muchísimo, y por todo lo mencionado creo que debería llevarse el oscar a la mejor película por la apuesta por algo distinto y tan sobresaliente a la vez.

Mi nota, un 9.3

127 HORAS

Qué buen director es Danny Boyle... es lo primero que me viene a la cabeza para comentar esta película.

En teoría estamos ante una historia conocida antes de ver la película, montañero va a montaña y en montaña se queda atrapado hasta su final que supongo que todo el mundo sabe pero me callo por si acaso.

Hasta aquí vemos una trama simple, con interés, pero simple. Si tuviéramos que hacer una película de 90 minutos en la que , prácticamente el 80% del tiempo esta el tipo atrapado, nos las veríamos canutas para mantener la atención del espectador, y aún más complicado si tuviéramos que mantenerla con subhistorietas o actos coherentes y realmente bien escogidos.

Eso lo consigue Danny Boyle con brillantez.

La succesión de cámaras, planos, puntos de vista es espectacular, me ha dejado realmente perplejo, como enfoca el pensamiento del protagonista y como es capaz de darnos tantos ángulos de las cosas. Desde como grabar una hormiga de forma interesante para que llame la atención, hasta un plano que me flipó, cuando introduce el cuchillo en el brazo y podemos ver como desciende por la carne hasta tocar el hueso desde una vista interior del mismo brazo, trabajadísimo.

Y todo ello sin nombrar, los momentos idóneos a cámara lenta, la música que mantiene el ritmo, el sonido de corazón latiendo que hace latir el tuyo, y los mil y un símiles visuales que acompañan como la coca cola (o cúmulo de anuncios de bebidas) cuando tiene sed, o el hijo que el ve para recuperar la esperanza.

Y no puedo terminar esto sin comentar el gran papel que hace James Franco, por que lo hace, es un tipo que cae bien, y en ningún momento hace que sintamos más pena que claustrofobia, porque se mantiene realmente enérgico y en muchos momentos divertido.

Pero si hay que destacar algo sobretodo, y hay que dar un Oscar, creo que debería ser para realización o dirección sin duda.


Para terminar, creo que pese a ser del mismo estilo 127 horas resulta más variante que Buried, sabemos que Buried solo juega con planos en el interior del cofre, pero la idea de Danny Boyle para mí es mucho más interesante y evita los recursos tontos que pueden hacer que una película pierda interés.

127 Horas, un 8. 5.

PRIMOS

3 meses y 8 dias después de la última entrada, vuelve Tope Gama con ganas de escribir de nuevo, y de muchos examenes de por medio. Igual también por influencias de grandes productoras Hollywoodienses...

Volvemos con una pelicula muy fresquita, a lo que llamo yo, a ese tipo de película que a pesar de no tener ningún tipo de complicación de guión, y es agradable para todo tipo de públicos, no deja de sorprenderte la aparición de personajes nuevos, diálogos con mucho enganche, actuaciones de alto nivel, y en definitiva, diversión en cada trama.

Primos, llegó con la intención de hacer reír ( a mi parecer), y se fue con el regusto de que bueno y que único es el cine español a veces.

Gordos me gustó mucho por el estilo innovador que llevaba, las tramas, la forma de llevar a cabo una película diferente, pero en este caso partiendo de una idea típica aparece un desglose de momentos nunca vistos.

El momento back street boys es memorable,  digno de ser visionado una y otra vez ( "a poder ser con los pantalones por los tobillos" (jeje)), igual que los primeros 2 minutos de monólogo de Quim Gutierrez, actorazo, cada vez que sale en escena la película sube de nivel.

Muy bien llevado a cabo el papel de primo chabacano, dejando a parte el papel típico de demasiado chabacano, nos muestra una rama de, sí vale es cateto, pero no es tonto, y encima nos regala la escena de la prostituta, también muy buena.

No quiero alargarme más, si no la habéis visto vedla, y comprobaréis que a veces, pocas, el cine español puede llegar a altos niveles con poco presupuesto.


Mi nota, algo subjetiva, un 8.8.

Celda 211

Pocas peliculas españolas se ven de este estilo, y si son así, esperemos que esta gran pelicula ayude a que se multipliquen, intentado lograr cierto nivel.

Gran guión con momentos muy interesantes y muy bien llevado, huele a algo distinto, algo nuevo, sin tonterias, en las cárceles las cosas son como son, y la realidad es la que es. Nos atrae porque nos muestra cosas que antes no habiamos visto, y nos sorprende porque a pesar de ser algo desconocido nos lleva por un camino tortuoso y cargado de emociones, te mete caña.

Actores muy bien elegidos, Luis Tosar, para mí el mejor actor español de los últimos años, con el respeto de Bardem, se mete en un papelón muy concreto, y lo resuelve creando escuela, hace que nos guste que la lie, que aparezca. Alberto Amman, también hace un muy buen papel, me gusta mucho el tono que coje a medida que se complica la cosa, se le ve con carácter. Y luego acompañados de Antonio Resines en el papel de toda su vida, Carlos Bardem de chicano...

Esta muy bien pensado el tema ETA, hace que todos estemos atentos, y además hay muchos momentos cómicos, y no decae en ningún momento.

Lo único que noto raro, que no malo, es la sensación de pelicula echa a nivel técnico de serie, los colores y el tono de la cámara me hacen recordar a series españolas, no a una, si no al tono de serie, es díficil de explicar.

Para mí un 8.4, porque a pesar de ser una peli muy comercial( sino recordad el mes que nos dio telecinco antes de estrenarla...) y echa al gusto de todos, tiene muy buen nivel, y no decepciona a nadie.

Los ojos de Julia

Después del éxito del orfanato, nos llega esta "semi-remake" de mismo productor, mismo equipo técnico, misma protagonista...pero diferente ejecución.

Si bien, el orfanato es una pelicula lineal, que tiene bastante interés, y mantiene unas escenas de terror muy buenas, Los ojos de Julia divaga demasiado en su guión, mostrandonos unos saltos incomprensibles y carentes de sensibilidad alguna.

Su argumento es flojo y no termina de cuajar. La idea no es mala del todo pero la ejecución es pésima salvo algunas escenas que parecen mostrar algo de luz, el resto se va perdiendo.. da la sensación que la pelicula va improvisando a medida que avanza.

Belén Rueda no me ha gustado nada, sobreactuada , y encima mal sobreactuada, no aporta nada, a mi parecer cada vez que habla parece que este leyendo y carente completamente de sensibilidad, entiendo que si el guión no exige preocupación por un fallecido y vaya al grano, se vaya al grano, pero hay que meterle una pizca de consternación.

El único actor que me ha parecido entretenido y medianamente creible es el " transparente", y Lluís Homar no está mal tampoco, aunque parece 40 años mayor que ella.

La fotografia es bastante buena, el clima que se crea en algunas escenas tampoco es malo, y hay cámaras que me han gustado, por ejemplo, la vista de primera persona, en movimiento de persona y en recorrido de la casa.

Terminaré diciendo que no da miedo , excepto un plano que acompañado de un buen golpe sonoro, me hizo notar cierto escalofrio bastante gore.

Para mí es un 4.


SPOILER:

Solo puedo aprobar la actuación de Belén Rueda cuando hace de invidente, aunque deberia saber que no hace falta ponerse vizco para ello...

Y terminaré haciendo una pregunta :

si a usted se le acaban de morir de forma sospechosa 2 personas muy allegadas,  y además se acaba de quedar completamente ciego ¿ Realmente cree coherente que le dejen vivir sin vigilancia en una casa que no es la suya?

El Secreto de sus Ojos

Si tuviera que nombrar una de las 3 mejores películas que he visto, esta sería una de ellas sin ningún tipo de dudas.

Empiezo así de fuerte porque la película lo merece, no sé si es una tragicomedia, o quizás se acerca más a un largometraje de acción,  o de suspense, o una historia de amor...o quizás lo tiene todo.

De argentina nos llega esta asombrosa cinta que nos narra la historia de Benjamín Expósito(Ricardo Darín), en la que a partir de saltos a 25 años atrás nos muestra de manera poética (sí, me atrevo a decirlo) su evolución de pensamiento y de amor con una elegancia, un áura, un todo que pone los pelos de punta.

Empieza poniendonos en situación, "detective" criminalista, acompañado de un estupendo Pablo Sandoval(Guillermo Francella), que nos hace soltar carcajadas  en los momentos exactos para que la película no decaiga nunca, acompañado también de Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), que nos hace vivir
unos diálogos, una sensación de amor escondido, unos momentos únicos que aparecen a cuentagotas en el cine moderno.

La película nos muestra en primera instáncia la vida de Benjamín Expósito, y nos lleva a un crimen que aún pareciendo uno más, se convertirá en algo ligado a su propia  vida, y le marcará para siempre. A partir de la muerte de Liliana Colotto, descubre el amor que se puede sentir por alguien, y la diferencia entre el deber y el querer.

Es muy complicado destacar algo, ya que cada trama, cada momento, es importante, e indispensable en la pelicula hasta el punto que te engancha y no te das cuenta. Pero si algo me ha fascinado por encima de todo, es la gran historia de amor que nos cuenta, desembocando en un doble final, que nos cierra el tema suspense y el mismo tema amor, de una manera brillante. Como se puede decir tanto sin decir nada, como una puerta cerrada puede llegar a significar tanto, como una palabra, una letra, otra forma de ver las cosas,
puede mostrarnos tantas cosas y puede acabar con 25 años de dudas.

El guión es excelente, pero además tenemos la suerte de contar con actores impresionantes, que hacen el guión mejor, porque hay gestos, hay miradas , que muy pocos pueden hacer, y sin eso el producto es distinto, francamante, es otro.

Todo es tan bueno, que hace una pelicula prácticamente perfecta, al gusto de todos los públicos, ya que abarca muchas cosas y de visión OBLIGADA.

No diré nada más, podría estar horas escribiendo pero creo que no hace falta, porque de estas palabras se percibe todo.


Para mí un 9.9, porque la perfección no existe, y siempre hay algo que mejorar.



Sé que sonará exagerado todo lo expuesto en esta crítica,
pero no se como definir de otra forma esta obra de arte.